La lágrima de Dios

Amigos, amigas, comparto un pequeño cuento que fue publicado en el Suplemento Cultural 3000 el sábado anterior. Espero lo disfruten.

Feliz Navidad

Acerca de los 250 Miércoles de Poesía

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Amigos y amigas, acá les dejo una nota publicada por El Diario de Hoy en la que se comenta sobre la clausura de los miércoles de poesía en 2007, la velada especial que tendremos y la presentación de tres libros bajo el sello de Alkimia Libros, uno de ellos, de quien escribe estas líneas.

Los espero.

Más detalles en EDH.

Miércoles de Poesía 250

Justicia poética

Juan Gelman, ganador del Cervantes 2007
"Vivo para escribir poesía"

El Premio Cervantes, galardón más importante de las letras hispanas, ha recaído sobre el poeta argentino Juan Gelman. Un merecido reconocimiento a una larga y bella carrera poética. La dotación del premio es de 90.540 euros y el año pasado lo ganó el poeta español Antonio Gamoneda. Se cumple así la alternancia habitual en el Cervantes, que cada año recae en uno u otro lado del océano, aunque no siempre se ha cumplido.
"Vivo para escribir poesía", afirmó Juan Gelman tras ganar el premio. "A mí lo que me importa es el trabajo, no me importo yo", continuó el poeta, quien confesó que su primera reacción al enterarse de la noticia fue "una gran emoción, una suerte de conmoción".
"No encuentro las palabras, es una emoción muy intensa, intensísima", señaló el poeta para quien el Premio Cervantes "coloquialmente" es un "premio Nobel de las letras españolas". Para él, el reconocimiento tiene mucho peso por lo que "significa Cervantes, significa el Quijote y las Novelas Ejemplares. En fin, muchísimas cosas para un hombre que se ha pasado la vida leyendo a Cervantes".
Juan Gelman, de 77 años, es el poeta argentino de su generación, la de los años 60-70, que más premios ha recibido. Entre ellos, figuran el Nacional de Poesía, el de Literatura Latinoamericana y del caribe Juan Rulfo, el Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda y el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Su obra ha sido traducida a más de diez idiomas.
Nacido en Buenos Aires en el año 1930, tuvo que vivir en el exilio durante doce años. Su hijo fue torturado y asesinado por los militares, y tras 23 años de intensa búsqueda, Gelman encontró a su nieta en Uruguay, donde había sido criada por la familia de un policía uruguayo. Su nuera figura en esa larga lista de 30.000 desaparecidos argentinos, y su caso es investigado por la Justicia uruguaya.
Gelman, que en la actualidad residen en México, desarrolló desde el exilio una labor internacional de denuncia de las violaciones a los derechos humanos cometidas por el régimen militar argentino.
Su obra, éxito de crítica.
Este excepcional poeta inició su carrera con la publicación de la obra "Violín y otras cuestiones" en 1956, que enseguida obtuvo el aplauso de la crítica. Entre sus muchas obras, se encuentran "El juego en que andamos" (1959), "Velorio del solo" (1961), "Gotán" (1956-1962), "Cólera buey" (1965), "Los poemas de Sidney West (1969), "Relaciones" (1973), "Carta abierta" (1980), "Hacia el sur" (1982), "Cartas a mi madre" (1989), "La abierta oscuridad" (1993), "Salarios del impío" (1984-1992), "La abierta oscuridad" (1993), "Incompletamente" (1997) , "Debí decir te amo" (antología personal, 1997), "Ni el flaco perdón de Dios" (1997), Prosa de prensa (1997), "Valer la pena" (2002), "País que fue será" (2004), "Los poemas de Sidney West" (2005), "Oficio ardiente" (2005), "Miradas" (2006),
El Nobel de las letras hispanas
Con el Cervantes, considerado Nobel de las letras hispanas, se premia la labor creadora de escritores españoles e hispanoamericanos cuya obra haya contribuido a enriquecer de manera destacada la literatura en lengua española.
Los poetas Nicanor Parra, Mario Benedetti y Blanca Varela y los novelistas Juan Marsé y Juan Goytisolo eran otros de los candidatos que se han barajado hasta la misma mañana del fallo como posibles ganadores.
Además, también habían sido presentados al galardón los hispanoamericanos José Emilio Pachecho, Alfredo Bryce Echenique, Ricardo Piglia, Sergio Ramírez, Fina García Marruz, Margo Glanz, Elena Poniatowska y los españoles Enrique Vila-Matas y Ana María Matute (ganadora hace sólo unos días del Nacional de las Letras).
Gabriel García Márquez volvía en esta ocasión a repetir como candidato, aunque el propio escritor colombiano dijo que renunciaba a este premio después de haber ganado el Premio Nobel en 1982.
Creado en el año 1975, el primer escritor en recibir este reconcimiento en 1976 fue Jorge Guillén. Sólo dos mujeres lo han ganado: la poetisa Dulce María Loynaz en 1992 y la pensadora María Zambrano en 1988.

Nota y mayores detalles en 20Minutos.es

Gotán

Esa mujer se parecía a la palabra nunca,
desde la nuca le subía un encanto particular
una especie de olvido donde guardar los ojos,
esa mujer se me instalaba en el costado izquierdo.

Atención atención yo gritaba atención
pero ella invadía como el amor, como la noche,
las últimas señales que hice para el otoño
se acostaron tranquilas bajo el oleaje de sus manos.

Dentro de mí estallaron ruidos secos,
caían a pedazos la furia, la tristeza,
la señora llovía dulcemente
sobre mis huesos parados en la soledad.

Cuando se fue yo tiritaba como un condenado,
con un cuchillo brusco me maté,
voy a pasar toda la muerte tendido con su nombre,
él moverá mi boca por la última vez.

Poeta amargo, la vida bulle y la ciudad arde...

POETA NEGRO
(Antonin Artaud)

Poeta negro, un seno de doncella
te obsesiona
poeta amargo, la vida bulle
y la ciudad arde,
y el cielo se resuelve en lluvia,
y tu pluma araña el corazón de la vida.

Selva, selva, hormiguean ojos
en los pináculos multiplicados;
cabellera de tormenta, los poetas
montan sobre caballos, perros.

Los ojos se enfurecen, las lenguas giran
el cielo afluye las narices
como azul leche nutricia;
estoy pendiente de vuestras bocas
mujeres, duros corazones de vinagre.

Antonin Artaud

(Francia, Marsella/4/9/1896 - † París /4/3/1948)
Poeta, dramaturgo y actor.
Considerado por muchos el “Poeta total”, su vida es una verdadera obra de arte del absurdo. Nació en Marsella, sufrió en su adolescencia de neurosífilis transmitida por uno de sus padres. Fue paranoico y vivió en largo períodos de tiempo en sanatorios mentales. Pasó de ser una persona extremadamente devota al ateísmo declarado.
Fue director de la oficina de investigaciones surrealistas. Sentó las bases del "teatro de la crueldad". En 1936 viajó a México para vivir con los Tarahumaras, para encontrar la antigua cultura solar y experimentar con el peyote.
Corría 1937 cuando fue deportado de Irlanda, siendo hospitalizado por “sobrepasar los límites” de la marginalidad.
Pasó nueve años en manicomios, recibiendo sesiones de electrochoque que lo destruyen físicamente. Sus amigos lo rescatan y vuelve a París. En 1947 publicó el ensayo Van Gogh le suicidé de la société (Van Gogh el suicidado de la sociedad). Describen que murió de de un cáncer el 4 de marzo de 1948 en el asilo de Ivry-sur-Seine, pero sobran leyendas que en un su último acto de lucidez, decidió suicidarse.

"The Seashell and The Clergyman" es para muchos la primera película surrealista. Fue dirigida por Germaine Dulac, con guión de Antonin Artaud.

The Seashell and The Clergyman
Primera parte

The Seashell and The Clergyman
Segunda parte

The Seashell and The Clergyman
Tercera parte

La felicidad verdadera

SOBRE LA FELICIDAD
(Séneca)

Capítulo 3, La felicidad verdadera

Busquemos algo bueno, no en apariencia, sino sólido y duradero, y más hermoso por sus partes escondidas; descubrámoslo. No está lejos: se encontrará; sólo hace falta saber hacia dónde extender la mano; mas pasamos, como en tinieblas, al lado de las cosas, tropezando con las mismas que deseamos. Pero para no hacerte dar rodeos, pasaré por alto las opiniones de los demás, pues es cosa larga enumerarlas y refutarlas; oye la nuestra. Cuando digo la nuestra, no me apego a ninguno de los maestros estoicos: también yo tengo derecho a opinar. Por tanto, seguiré a alguno, pediré a otro que divida su tesis, tal vez después de haberlos citado a todos no rechazaré nada de lo que decidieron los anteriores, y diré: “Esto opino también”. Por lo pronto, de acuerdo en esto con todos los estoicos, me atengo a la naturaleza de las cosas; la sabiduría consiste en no apartarse de ella y formarse según su ley y su ejemplo. La vida feliz es, por tanto, la que está conforme con su naturaleza, lo cual no puede suceder más que si, primero, el alma está sana y en constante posesión de su salud; en segundo lugar, si es enérgica y ardiente, magnánima y paciente, adaptable a las circunstancias, cuidadosa sin angustia de su cuerpo y de lo que le pertenece, atenta a las demás cosas que sirven para la vida, sin admirarse de ninguna; si usa de los dones de la fortuna, sin ser esclava de ellos. Comprendes, aunque no lo añadiera, que de ello nace una constante tranquilidad y libertad, una vez alejadas las cosas que nos irritan o nos aterran; pues en lugar de los placeres y de esos goces mezquinos y frágiles, dañosos aún en el mismo desorden, nos viene una gran alegría inquebrantable y constante, y al mismo tiempo la paz y la armonía del alma, y la magnanimidad con la dulzura, pues toda ferocidad procede de debilidad.

Séneca
Lucio Anneo Séneca
(4 a.C. - † 65 d.C.).
Nació en Corduba, en la provincia romana de la Bética (actualmente Córdoba, en España). Filósofo romano conocido por sus obras de carácter moralista.
En el año 65 de conspiración contra Nerón. Fue condenado a suicidarse cortándose las venas e ingiriendo cicuta para acelerar su muerte.

Educación y niñez pobre del Tercer Mundo

Educación y niñez pobre del Tercer Mundo

Manlio Argueta (*)

SAN SALVADOR - No se me puede pasar por alto una nota sobre este libro en edición de lujo del foto periodista barcelonés Kim Manresa. Obra producto del esfuerzo de la empresa cultural barcelonesa: C &Duke, del poeta salvadoreño Carlos García Duke (Santa Tecla, 1960), y de su esposa española Conchita Soriano, residiendo ambos en Barcelona. Agrego que el poeta García me acercó a Manresa para ser captado por su lente de alto sentido social. Se agrega la gran coincidencia que su lanzamiento fue el día de mi cumpleaños: el 24 de noviembre. Así se lo hice ver a Carlos García sacándole una sonrisa comprensiva por mi broma.
En esta fecha (24 de noviembre de 2007) fue dado a conocer en acto público realizado en la ciudad de Sant Boi de Llobregat, cerca de Barcelona, tan reconocida por los salvadoreños por su Camp Nou y su equipo de fútbol. Participaron en el evento de lanzamiento otros 18 municipios de esa provincia que contribuyeron para hacer realidad el proyecto editorial.
Como vemos, el libro está recién salido del horno, ni siquiera tendrá una semana cuando salga esta nota. La traducción al catalán es del joven librero Carles Mercader con quien también nos liga un lazo de amistad española-salvadoreña. Gracias a él, después de muchos esfuerzos con instituciones españolas para conseguirlo, pude obtener copia de una edición de dos libros míos publicados en la primera Alfaguara (Barcelona, allá por 1983) y otro publicado en Sudamericana de Buenos Aires (1970), y que, por descuidos trashumantes, me había quedado sin esos ejemplares para el recuerdo. El lazo amistoso con Mercader se volvió indisoluble y todo gracias a la gentileza de Carlos García, por quien conozco a dignos españoles del arte y el libro.
Fuera de esa anécdota personal, hay algo profundamente humanista y trascendente en el libro de Kim Manresa y de Carlos García (S & Duke) que se expresa en un llamamiento de apoyo a los niños marginales del mundo. Por ser una obra de imágenes, y con textos de escritores mundiales, su circulación la tiene asegurada en la geografía humana. Y lo mejor, los mensajes gráficos dedicados a los niños escolares son de comprensión universal.
El libro circulará por esta vez en dos idiomas, en catalán y español, aunque se anuncia su traducción en otros idiomas como el inglés, alemán y francés.
La obra del fotoperiodista Kim Manresa, se intitula Escuela de otros Mundos (Escoles d´altres Mons, en catalán), tiene 240 páginas y retrata niños en sus aulas, muchas veces improvisadas en covachas o bajo un árbol o al aire libre, en 30 países diferentes de América Latina, el Caribe, Asia y Africa. Por América Central hay fotos de escuelas de El Salvador, Nicaragua, Honduras y Guatemala.
Otro detalle que hace merecedora la labor editorial de Carlos García es haber logrado que cada una de las fotos tuviera una frase con su propia letra de escritores de reconocida obra universal. Para dar una idea cito solamente las firmas de Premios Nobel: García Márquez, José Saramago, Darío Fo, Kanzaburo Oé, Gao Xingjian. Wole Soyinka, Vidiadhar Naipaul, Orhan Pamuk, Wislawa Szimborska. Podemos imaginarnos el esfuerzo en ubicarlos para que lo escribieran y firmaran. Mucha veces también se requirió una labor de convencimiento ante quienes le causa resquemor dar su firma y más si se trata de dar un texto.
La introducción lleva un mensaje manuscrito del Premio Nobel argentino Adolfo Pérez Esquivel de quien reconstruyo un fragmento: “… Ver y mirar puede ser distinto, muchas veces vemos pero no miramos… Kim Manresa captó las miradas de los niños en las escuela del mundo, con sus propias identidades culturales… y sin embargo, pese a la diversidad, todas (las fotos) llaman a la conciencia de la humanidad…”; además hay manuscritos de muchos latinoamericanos conocidos, entre ellos, los argentinos Juan Gelman y Rodrigo Fresán, los mexicanos Carlos Monsivais, los españoles Rosa Regás, Juan Goytisolo, Javier Marías, Almudena Grandes, la brasileña Nélida Piñón, el poeta chileno Raúl Zurita. Todos expresan su palabra de apoyo a los mil millones de analfabetas que según las Naciones Unidas existen en el mundo.
Y como nunca falta un pelo en la sopa, nos colamos algunos salvadoreños y guatemaltecos, por parte de América Central; que tendremos el privilegio de circular con nuestros textos dedicados a los escolares pobres del mundo de las geografías periféricas. Gracias al esfuerzo, compañerismo e intuición identitaria de Carlos Ernesto García, con más de 27 años de vivir en España, quien se sumó muy niño a la diáspora luego de una profunda tragedia familiar producto de la intolerancia política.
En su introducción a la obra, Manresa agradece a al escritor Carlos E. García y a la española, su esposa, Conchita Aguilar, ambos socios de la empresa C & Duke, “por su apasionante papel de armar el proyecto y transformarlo en realidad, lo que incluyó previamente (en el 2006) una exposición itinerante de las fotografías por todas las escuelas (de Cataluña)”, dice el fotoperiodista. También tuvimos el privilegio de acompañar en estas giras por Barcelona y sus municipios cercanos.
Y por supuesto, ahora esas fotos con sus respectivos textos literarios llegarán a todo el mundo en una edición de extraordinaria calidad.
No cabe duda, nuestra identidad se expande. No es una buotade decir que nos estamos convirtiendo en ciudadanos del mundo “no importa que seamos ciudadanos pobres”, como dije en otra ocasión, pues los derechos de ciudadanía no hacen distingos de raza, color, lengua y menos de posesiones materiales. Se trata de una ciudadanía en proceso de ganar con base a valores de tipo cultural: nuestras tradiciones, nuestro paisaje, nuestras expresiones emotivas, nuestras fuerzas por sobreponernos ante los dramas y tragedias. Estos valores son tan imperecederos como la fuerza petrolera o el poder financiero.
La palabra en sí es un poder que se expande por Australia, Canadá, los Estados Unidos, Suecia, Holanda. La palabra en español es la mejor señal de identidad de la región y de nuestro país. Porque si hablamos de mundialización debemos referirnos también a la cultura, donde reside nuestra fortaleza, la de aquellos que andan aventurando y fijando sus pies y raíces, mochila de nostalgias al hombro, por las geografías lejanas cada vez más cercanas.
Tampoco se trata de arrogancias regionales o nacionales, es una verdad que se hace convincente en la práctica. Ahí están los salvadoreños dándole vida a la Nación, con respiración boca a boca. En expresiones económicas, en literatura, en presencia de valores espirituales.

(*)Novelista y poeta. Director de la Biblioteca Nacional de El Salvador. Presidente de la Fundación Innovaciones Educativas Centroamericanas (FIECA). Varios de sus libros han sido traducidos a diferentes idiomas que incluyen el hebreo, sueco, inglés alemán, ruso, francés y otros.

Una ciudad se duerme, desnuda sobre el mar fosforescente...

Babilonia (Fragmento)
(René Crevel)

Ahora, he aquí el momento de detenerse. Has andado por las calles de carne. Para la niña que llega a ser mujer tú has hablado. Pero se ha hecho tarde, misteriosa. Eres la que pasa. Es necesario decir adiós. Mañana vuelves a partir hacia tus brumas de origen. En una ciudad, roja y gris, tendrás un cuarto sin color, de paredes de plata, con ventanas abiertas directamente hacia las nubes de las que tú eres hermana. Habrá que buscar en pleno cielo a la sombra de tu rostro, el ademán de tus dedos.
Separadas las piernas, una ciudad se duerme, desnuda sobre el mar fosforescente.

René Crevel
(París, 10 /8 /1900 – † 18 /6 /1935)
Poeta francés nacido en París.
Uno de los más importantes representante del surrealismo.
Fue amigo del poeta francés André Bretón y del pintor español Salvador Dalí, de quien escribió “Salvador Dalí o el anti-obscurantismo”.
Inclusó, el pintor contó que, en vísperas de la muerte del poeta, llamó a la casa de éste y una extraña voz le dijo: “Si siente cierta amistad por Crevel acuda al instante. Está a punto de morirse. Ha intentado suicidarse”.
Crevel se suicidó a los 35 años, agotado y asqueado tras los enfrentamientos entre los surrealistas y los organizadores de la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios de París.
Se cuenta que la noche del domingo 17 junio de 1935, abrió la llave del gas de su vivienda. Fue encontrado muerto un día después.

Estas son unas supuestas declaraciones del poeta unos años antes del suicidio:

Dicen que uno se suicida por amor, por miedo, por enfermedad... No es cierto. Todos aman o creen amar, todos tienen miedo a alguna cosa, todos son más o menos sifilíticos. El suicidio es un medio de selección. Se suicidan los que no tienen la casi universal cobardía de luchar contra cierta sensación de alma, tan intensa que hay que tomarla, por el momento, como una sensación de lo verdadero. Sólo esta sensación permite aceptar la más justa y definitiva de las soluciones: el suicidio”.

Morirás, y de ti no quedará memoria...

MORIRÁS

(Safo)

Morirás, y de ti no quedará memoria,
y jamás nadie sentirá deseo de ti
porque no participarás de las rosas de Pieria;
oscura en la morada de Hades,
vagarás revoloteando entre innobles muertos.

Safo
(Lesbos, actual Mitilene, Grecia, ca. 650 – 580 adC).
Poetisa griega.
Se dice que Safo fue la primera escritora suicida. Cuenta la leyenda que se arrojó al mar desde la roca de Léucade (desde la que se suicidaban los enamorados), cuando su amor por Faón no fue correspondido. La leyenda también describe que Faón (un hombre bellísimo del que se enamoró la diosa Afrodita, según el mito), surgió de uno de los poemas de Safo.
Platón rescató su obra dos siglos después, y la inmortalizó como “La décima musa”.

Crucifixión de Lorca a la venta

La Fundación Federico García Lorca y el Ministerio de Cultura de España optarán de forma conjunta a la subasta de un poema manuscrito del poeta, “Crucifixión”, de su obra “Poeta en Nueva York”, que tendrá lugar mañana en Sothebys, en Londres, con un precio de salida de entre 20.000 y 30.000 libras esterlinas.
Así lo ha confirmó la directora de la fundación y sobrina del poeta, Laura García Lorca, quien viajó a Madrid para concretar con el ministro de Cultura, César Antonio Molina, los términos de su colaboración. El manuscrito es el poema “Crucifixión”, un escrito importante que lleva “muchísimos años desaparecido”, señaló Laura García Lorca.
El genio andaluz regaló el poema a su amigo canario Miguel Benítez, sin haber hecho copia, “o sea que es el único manuscrito de ese poema”, precisó Laura García Lorca.
En 1950, el manuscrito fue publicado por el poeta Agustín Miralles en la revista “Planas de Poesía”, y después pasó a manos de la familia de Miralles hasta mañana, cuando saldrá a subasta. La sobrina del poeta ha explicado que el manuscrito “está en muy mal estado, muy deteriorado, pero no deja de ser un manuscrito muy importante”.

CRUCIFIXIÓN
Federico García Lorca

La luna pudo detenerse al fin [por] la curva blanquísima de los caballos.
Un rayo de luz violeta que se escapaba de la herida
proyectó en el cielo el instante de la circuncisión de un niño muerto.
La sangre bajaba por el monte y los ángeles la buscaban,
pero los cálices eran de viento y al fin llenaba los zapatos.
Cojos perros fumaban sus pipas y un olor de cuero caliente
ponía grises los labios redondos de los que vomitaban en las esquinas.
Y llegaban largos alaridos por el Sur de la noche seca.
Era que la luna quemaba con sus bujías el falo de los caballos.
Un sastre especialista en púrpura
había encerrado a las tres santas mujeres
y les enseñaba una calavera [por] los vidrios de la ventana.
Las tres en el arrabal rodeaban a un camello blanco
que lloraba porque al alba
tenía que pasar sin remedio por el ojo de una aguja.
¡Oh Cruz! ¡Oh clavos! ¡Oh espina!
¡Oh espina clavada en el hueso hasta que se oxiden los planetas!
Como nadie volvía la cabeza, el cielo pudo desnudarse.
Entonces se oyó la gran voz y los fariseos dijeron:
Esa maldita vaca tiene las tetas llenas de leche.
La muchedumbre cerraba las puertas
y la lluvia bajaba por las calles decidida a mojar el co[razón]
mientras la tarde se puso turbia de latidos y leñadores
y la oscura ciudad agonizaba bajo el marttllo de los carpinteros.
Esa maldita vaca
tiene las tetas llenas de perdigones,
dijeron los fariseos.
Pero la sangre mojó sus pies y los espíritus inmundos
estrellaban ampollas de laguna sobre las paredes del templo.
Se supo el momento preciso de la salvación de nuestra vida
porque la luna lavó con agua
las quemaduras de los caballos
y no la niña viva que callaron en la arena.
[Entonces salieron los fríos cantando sus canciones
y las ranas encendieron sus lumbres en la doble orilla del río.]
Esa maldita vaca, maldita, maldita, maldita
no nos dejará dormir, dijeron los fariseos,
y se alejaron a sus casas por el tumulto de la calle
dando empujones a los borrachos y escupiendo sal de los sacrificios
mientras la sangre los seguía con un balido de cordero.
Fue entonces
y la tierra despertó arrojando temblorosos ríos de polilla.

Nueva York, 18 de octubre de 1929

Starry, Starry Night

Vincent van Gogh

Se puede tener, en lo más profundo del alma, un corazón cálido, y sin embargo, puede ser que nadie acuda a él”.

Vincent van Gogh
(Vincent Willem van Gogh)

Groot-Zundert, Holanda (30 /3 /1853 - † 29 /7 /1890)
Pintor holandés y figura destacada del Postimpresionismo.
Pintó unos 900 cuadros (27 de ellos autorretratos), 1.600 dibujos y escribió 800 cartas, 650 de ellas a su hermano Theo, el único que lo comprendió.
El 27 de julio de 1890, en el campo, ese dispara una pistola el pecho y regresa a su casa para morir dos días después. No pudo terminar el cuadro “Trigal con Cuervos”.

Starry Night

Agrego el vídeos de la hermosa canción Starry Starry Night, de Don Maclean. Es obvio, fue inspirada en la vida de Vincent –el disco lleva el nombre del pintor– y en Noche Estrellada.

Don McLean
Starry, Starry Night

Starry, starry night.
Paint your palette blue and grey,
Look out on a summer’s day,
With eyes that know the darkness in my soul.
Shadows on the hills,
Sketch the trees and the daffodils,
Catch the breeze and the winter chills,
In colors on the snowy linen land.

Now I understand what you tried to say to me,
How you suffered for your sanity,
How you tried to set them free.
They would not listen, they did not know how.
Perhaps they’ll listen now.

Starry, starry night.
Flaming flowers that brightly blaze,
Swirling clouds in violet haze,
Reflect in Vincent’s eyes of china blue.
Colors changing hue, morning field of amber grain,
Weathered faces lined in pain,
Are soothed beneath the artist’s loving hand.

Now I understand what you tried to say to me,
How you suffered for your sanity,
How you tried to set them free.
They would not listen, they did not know how.
Perhaps they’ll listen now.

For they could not love you,
But still your love was true.
And when no hope was left in sight
On that starry, starry night,
You took your life, as lovers often do.
But I could have told you, Vincent,
This world was never meant for one
As beautiful as you.

Starry, starry night.
Portraits hung in empty halls,
Frameless head on nameless walls,
With eyes that watch the world and can’t forget.
Like the strangers that you’ve met,
The ragged men in the ragged clothes,
The silver thorn of bloody rose,
Lie crushed and broken on the virgin snow.

Now I think I know what you tried to say to me,
How you suffered for your sanity,
How you tried to set them free.
They would not listen, they’re not listening still.
Perhaps they never will…

Traducción:

Noche estrellada
Pinta de azul y gris tu paleta
Escruta un día de verano
Con ojos que conocen la oscuridad de mi alma.

Sombras en la colina
Esboza árboles y narcisos
Captura la fría brisa del invierno
En colores sobre la tierra de lino nevada

Noche estrellada
Luminosas flores de brillante resplandor
Torbellino de nubes en la niebla violácea
Se reflejan en los ojos de Vincent de porcelana azul
Los colores cambian de matiz
Campos matutinos de trigo ámbar
Rostros curtidos por el dolor
Aplacado por la tierna mano del artista
Ahora comprendo
Lo que tratabas de decirme
Y como sufriste por tu lucidez
Y como trataste de liberarles
No escucharon, no sabían como
Tal vez escuchen ahora.

Pero no sabían quererte
Aún así tu amor era sincero
Y cuando no te quedaba esperanza
En esa noche estrellada
Te quitaste la vida como suelen hacer los amantes

Yo podría haberte dicho, Vincent
Que este mundo no se hizo
Para alguien tan bello como tú
Como los extraños que conociste
El harapiento de andrajosa vestimenta
Espina de plata, una sanguinolenta rosa
Yace aplastada sobre la impoluta nieve
Creo que ahora sé
Lo que intentaste decirme
Como sufriste por tu lucidez
Y como intentabas liberarles
No te escucharon
Aún siguen sin escuchar
Y tal vez nunca lo hagan.

Un corsario en la horca

El Corsario Negro
(Emilio Salgari)

CAPÍTULO 1 (fragmento)

UN CORSARIO EN LA HORCA

De entre las tinieblas del mar, surgió una voz potente y metálica:

—¡Alto los de la canoa o los echo a pique!

Al oír tan amenazadoras palabras, los dos hombres que tripulaban fatigosamente una barquilla apenas visible, soltaron los remos y miraron con inquietud el algodonoso seno del mar. Tenían unos cuarenta años, y sus facciones enérgicas y angulosas aún parecían más hoscas a causa de sus enmarañadas barbas. Llevaban sobre la cabeza sombreros amplios agujereados de balas, cuyas alas parecían rotas a dentelladas; sus camisas de franelas y sus calzones estaban desgarrados, y sus pies desnudos demostraban que habían caminado por lugares fangosos. Sin embargo, sostenían pesadas pistolas, de aquellas que se usaban en los últimos años del siglo XVI.

Emilio Salgari
(Verona, 21/8/1862 - Turín, 25/4/1911)
Escritor y periodista italiano, las novelas de aventuras fueron su predilectas. Fue creador de Sandokán, novela de aventura que despertó al Che Guevara en su juventud.
Se suicidó abriéndose el vientre con un cuchillo, cerrando una serie de suicidios en su familia que incluyeron a su padre y sus dos hijos.
Algunas de sus novelas ha sido llevadas al cine como Sandokán, el tigre de Malasia y el Corsario negro. Sandokán es la que más adaptaciones al cine ha tenido.

Esta son las (supuestas) últimas líneas de Salgari:

A LOS DIRECTORES DE LOS PERIÓDICOS DE TURÍN
Vencido por todo tipo de desgracias, reducido a miseria a pesar del enorme trabajo, con mi mujer loca en el hospital, a la que no puedo pagar sus gastos, me quito la vida.

Tengo muchos admiradores en Europa y América.

Les pido señores directores, que abran una suscripción para sacar de la miseria a mis cuatro hijos y pagar los gastos de mi mujer mientras esté en el hospital.

Debería haber tenido otra situación y suerte, debido a mi nombre.

Estoy seguro que Uds., señores directores, ayudarán a mis desgraciados hijos y a mi mujer.

Con las gracias más sentidas, me despido,

Emilio Salgari.

A MIS EDITORES
A vosotros, que os habeis enriquecido con mi sudor manteniéndome a mí y a mi familia en una continua semi-miseria o algo peor, pido sólo que, en compensación de las ganancias que os he proporcionado, paguéis los gastos de mi entierro.

Os saludo rompiendo la pluma.

Emilio Salgari.

A MIS HIJOS
Queridos hijos:

Soy un vencido. La locura de vuestra madre me ha partido el corazón y todas mis fuerzas.

Yo espero que los millones de mis admiradores, a los que durante años he distraído e instruido, os saldrán al encuentro. Os dejo sólo 150 liras, más un crédito de 600 liras, que recogeréis de la señora Nusshaumar. Os dejo la dirección.

Que me entierren como pobre, ya que estoy arruinado. Manteneos buenos y honestos y pensad, en cuanto podáis, en ayudar a vuestra madre.

Os besa a todos, con el corazón sangrando, vuestro desgraciado padre.

Emilio Salgari.

Voy a morir al Valle di San Martino, junto al sitio en el que, cuando vivíamos en Via Guastella, íbamos a desayunar. Encontrarán mi cadáver en un barranco que ya conocéis, porque allí íbamos a coger flores.

• Algunas de sus novelas se pueden encontrar en Bibliotecas Virtuales.

Acá el intro de la serie de tv Sandokán

Semana de la discapacidad

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EXPOSICIÓN DE PINTURA DE PINTORES CIEGOS

Con el afán de promover los derechos de las Personas con Discapacidad en el Salvador se ha organizado una serie de actividades en el Marco del 3 de Diciembre como día Nacional e Internacional de la Persona con Discapacidad.

Para mañana 27 de diciembre, te invitamos a participar en la Inauguración de la Exposición de Pintura del Grupo de Pintores Ciegos TONATIU, quienes estarán presentando Un Mural, que es la Primer Obra en equipo creada por el Grupo de Pintores. TONATIU estará exponiendo además otras de sus obras y con ellos el Pintor Humberto Henríquez presentará otras de sus obras.

La Inauguración se llevará a cabo a las 5:45 p.m. en la Sala de Exposiciones del Teatro Luís Poma

Miércoles de Poesía 247

La Peña Cultural de Los Tacos de Paco y La Fundación Cultural Alkimia

le invitan a disfrutar de nuestras actividades culturales:

Miércoles de Poesía

Recital 247

Homenaje a

Rubén Darío

Presentado por el poeta Alberto López

Los Tacos de Paco

Av. los Andes 2931

Col Miramonte

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