"Una maravilla de hormigas", fotografía ganadora del premio Fotógrafo del Año de Vida Salvaje 2010, del húngaro Bencé Máté.Me parece una bella obra de teatro animal, una hermosa metáfora de la naturaleza...
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jueves, 21 de octubre de 2010
Poema visual
"Una maravilla de hormigas", fotografía ganadora del premio Fotógrafo del Año de Vida Salvaje 2010, del húngaro Bencé Máté.Me parece una bella obra de teatro animal, una hermosa metáfora de la naturaleza...
lunes, 11 de mayo de 2009
La canción de nuestros días
LA CANCIÓN DE NUESTROS DÍAS
de JORGE ÁVALOS
Con MERLEN ARGUETA, GABRIELA AVILÉS y JENNIFER VÁSQUEZ
Dirección y puesta en escena FERNANDO UMAÑA
Teatro Estudio de San Salvador
MUESTRA NACIONAL DE TEATRO 2009
La canción de nuestros días se presentará
del 27 al 29 de mayo a las 6:00 p.m.
y el 30 y 31 de mayo a las 11 a.m. y a las 4:00 p.m.
Pequeña Sala del Teatro Nacional de El Salvador
Entrada general: $3 / Estudiantes: $2
Una presentación de CONCULTURA
y la Asociación de Artes Dramáticas (AAD)
de JORGE ÁVALOS
Con MERLEN ARGUETA, GABRIELA AVILÉS y JENNIFER VÁSQUEZ
Dirección y puesta en escena FERNANDO UMAÑA
Teatro Estudio de San Salvador
MUESTRA NACIONAL DE TEATRO 2009
La canción de nuestros días se presentará
del 27 al 29 de mayo a las 6:00 p.m.
y el 30 y 31 de mayo a las 11 a.m. y a las 4:00 p.m.
Pequeña Sala del Teatro Nacional de El Salvador
Entrada general: $3 / Estudiantes: $2
Una presentación de CONCULTURA
y la Asociación de Artes Dramáticas (AAD)
La canción de nuestros días
Teatro de la quietud. Un espacio donde voces olvidadas o perdidas se reúnen para tejer una historia común con los hilos de la memoria. Tres voces, una historia: La canción de nuestros días recrea la vida de tres hermanas en el mundo inhóspito de las zonas montañosas del norte de Morazán, El Salvador, poco antes de que la guerra transformara ese mundo para siempre.
Con sus imponentes paisajes naturales, con sus manantiales de agua pura y su fauna de leyenda, Morazán fue el escenario implacable de una cultura cerrada y fecunda, donde la música popular se cultivaba con especial empeño y el amor era la piedra angular de la familia para sobrellevar el aislamiento y la pobreza de las pequeñas comunidades en que vivían.
Esta es, por lo tanto, la historia de una ruptura. En las historias cómicas o emotivas, crueles y esperanzadoras de tres mujeres se registra el fin de la intemporalidad y la llegada de la historia, el momento preciso cuando un estado de inocencia es reemplazado por una toma de conciencia.
En La canción de nuestros días la identidad se erige no en lo que nos separa de los otros, en lo que nos hace diferentes, sino en los que nos une con los otros, con quienes nos identificamos y a quienes amamos. Es por todo esto que podemos afirmar que la cultura es como el amor: es lo queda cuando creemos que todo se ha perdido.
Teatro de la quietud. Un espacio donde voces olvidadas o perdidas se reúnen para tejer una historia común con los hilos de la memoria. Tres voces, una historia: La canción de nuestros días recrea la vida de tres hermanas en el mundo inhóspito de las zonas montañosas del norte de Morazán, El Salvador, poco antes de que la guerra transformara ese mundo para siempre.
Con sus imponentes paisajes naturales, con sus manantiales de agua pura y su fauna de leyenda, Morazán fue el escenario implacable de una cultura cerrada y fecunda, donde la música popular se cultivaba con especial empeño y el amor era la piedra angular de la familia para sobrellevar el aislamiento y la pobreza de las pequeñas comunidades en que vivían.
Esta es, por lo tanto, la historia de una ruptura. En las historias cómicas o emotivas, crueles y esperanzadoras de tres mujeres se registra el fin de la intemporalidad y la llegada de la historia, el momento preciso cuando un estado de inocencia es reemplazado por una toma de conciencia.
En La canción de nuestros días la identidad se erige no en lo que nos separa de los otros, en lo que nos hace diferentes, sino en los que nos une con los otros, con quienes nos identificamos y a quienes amamos. Es por todo esto que podemos afirmar que la cultura es como el amor: es lo queda cuando creemos que todo se ha perdido.
Jorge Ávalos
martes, 5 de mayo de 2009
SolidarizArte
Saludos a todos y todas!!!
Les hago llegar una invitación especial de parte de la
Organización de Trabajadoras del Sexo de El Salvador (OTS-ES)
para este próximo sábado 9 de mayo a partir de las 2:00 p.m. en la Luna Casa y Arte.
Con el pretexto de recaudar fondos para el Fondo Centroamericano de Mujeres, un grupo de mujeres salvadoreñas solidarias se darán cita para compartir su arte y generar un espacio de reflexión en torno a la realidad que viven las mujeres trabajadoras del sexo en El Salvador.
Con la presencia de:
- Lorena Cuerno y el grupo Atarraya (Música)
- Jennifer Valiente (Teatro)
- Paola Lorenzana (Danza)
- Nora Méndez, Silvia Matus y Fátima Polanco (Poesía)
- Y la participación especial del grupo de teatro de la OTS.
martes, 17 de marzo de 2009
Como en el teatro, rómpete una pierna...
Desde mediados de febrero, y no debería de quejarme de los meses anteriores, pero debo de considerar entre ellos que no se pudo alcanzar el título con el Chalatenango en la final del Apertura 2008, contra el Metapán, me ha sucedido una serie de cosas interesantes, las cuales me han dejado un saldo positivo y, desde luego, un basto universo de felicidad.
Pero como todo en esta vida tiene un equilibrio, y nada es gratis, de acuerdo a las viejas sentencias de amigos doctos en el ir y venir del karma, el mayor costo que he tenido han sido algunos dolores físicos. Nada de gravedad hasta ahora, pero con un saldo de dos pasadas en menos de un mes por la sala de rayos x del Seguro Social del Atlacatl.
La primera fue luego de un partido de fútbol con los "Pericos Asesinos", de la redacción de Deportes EDH, que me provocó una lesión en el pie izquierdo, y luego, menos de un mes después, un fuerte golpe con una puerta, en los dedos de la mano izquierda. No sé que tenga que ver.
De manera paralela, diré que no todo ha sido malo, no contaré detalles, pero dentro de esos dolores; ahhh, y contar que un cuate casi me rompe el cuello el viernes pasado en el concierto de Ariosto, en el Palacio Tecleño, que me sacó un dolor de cabeza —extraño que me duela la chorontoca—, muchas de las apuestas personales han sido positivas.
Es por ello que tengo ciertos miedos a ser más osado, ya la edad comienza a pasarme factura, y no quiero que me toque como en el teatro y en un giro de buena suerte que me rompa una pierna. Prefiero ese viejo dicho teatral de suerte: mucha mier..., para todos y todas.
Pero como todo en esta vida tiene un equilibrio, y nada es gratis, de acuerdo a las viejas sentencias de amigos doctos en el ir y venir del karma, el mayor costo que he tenido han sido algunos dolores físicos. Nada de gravedad hasta ahora, pero con un saldo de dos pasadas en menos de un mes por la sala de rayos x del Seguro Social del Atlacatl.
La primera fue luego de un partido de fútbol con los "Pericos Asesinos", de la redacción de Deportes EDH, que me provocó una lesión en el pie izquierdo, y luego, menos de un mes después, un fuerte golpe con una puerta, en los dedos de la mano izquierda. No sé que tenga que ver.
De manera paralela, diré que no todo ha sido malo, no contaré detalles, pero dentro de esos dolores; ahhh, y contar que un cuate casi me rompe el cuello el viernes pasado en el concierto de Ariosto, en el Palacio Tecleño, que me sacó un dolor de cabeza —extraño que me duela la chorontoca—, muchas de las apuestas personales han sido positivas.
Es por ello que tengo ciertos miedos a ser más osado, ya la edad comienza a pasarme factura, y no quiero que me toque como en el teatro y en un giro de buena suerte que me rompa una pierna. Prefiero ese viejo dicho teatral de suerte: mucha mier..., para todos y todas.
domingo, 1 de febrero de 2009
miércoles, 2 de julio de 2008
martes, 1 de julio de 2008
miércoles, 16 de abril de 2008
El Ñaque, sus piojos y sus actores
El Ñaque, sus piojos y sus actores
»Los Sin Vergüenza recrearon la crítica teatral de Sinistierra William Alfaro
El Diario de Hoy
El Diario de Hoy
El fin de semana anterior la compañía de teatro Los Sin Vergüenza, integrada por los actores Enrique Valencia y Leandro Sánchez, dio la campanada con la presentación de la irreverente obra de teatro el “Ñaque, o de piojos y actores”, original del valenciano José Sanchís Sinisterra.
La puesta en escena que maneja varios tiempos, en los que se realiza una jocosa crítica al teatro desde hace 400 años, desnuda la vida tras bambalinas de las compañías de teatro, las peripecias y pasiones de sus protagonistas y busca —profundamente— rescatar el verdadero amor de los histriones por el trabajo escénico.
El segundo tiempo, quizá no captado por aquellos que desconocen el mundo interior del teatro, fue un juego creativo que intentó hacer entrar en comunión al público, que de a poco gozó a carcajadas con las comedias que montaban a paso Ríos y Solano, personajes principales de la obra de Sinisterra e interpretados por Valencia y Sánchez respectivamente.
Cabe destacar que el “Ñaque” se convirtió en la primera apuesta de Los Sin Vergüenza, grupo que en un intento de innovación eligió una obra que critica el teatro de hace 400 años y que -irónicamente- se auxilió de recursos tecnológicos previamente, como el uso del video, para realizar el montaje. Tanto Sánchez como Valencia han actuado en diferentes espectáculos con anterioridad.
La puesta en escena que maneja varios tiempos, en los que se realiza una jocosa crítica al teatro desde hace 400 años, desnuda la vida tras bambalinas de las compañías de teatro, las peripecias y pasiones de sus protagonistas y busca —profundamente— rescatar el verdadero amor de los histriones por el trabajo escénico.
El segundo tiempo, quizá no captado por aquellos que desconocen el mundo interior del teatro, fue un juego creativo que intentó hacer entrar en comunión al público, que de a poco gozó a carcajadas con las comedias que montaban a paso Ríos y Solano, personajes principales de la obra de Sinisterra e interpretados por Valencia y Sánchez respectivamente.
Cabe destacar que el “Ñaque” se convirtió en la primera apuesta de Los Sin Vergüenza, grupo que en un intento de innovación eligió una obra que critica el teatro de hace 400 años y que -irónicamente- se auxilió de recursos tecnológicos previamente, como el uso del video, para realizar el montaje. Tanto Sánchez como Valencia han actuado en diferentes espectáculos con anterioridad.
lunes, 14 de abril de 2008
Roque y Federico en el Parmaso
Hay historias perecidas, pero no idénticas y hay que tener mucho cuidado con crear mitos alrededor de la verdad, la única que puede revelarlo todo.
Tanto Roque Dalton como Federico García Lorca, son dos poetas que fueron ajusticiados, por diferentes bandos, uno traicionado por los suyos y el otro por un régimen totalitario.
Es romántico pensar que ambos, desaparecidos, se encuentran en algún lugar, el purgatorio de Dante, el cual no puede ser para dos almas poéticas, piensan algunos, pero por qué no el Parnaso...
En ese sentido el dramaturgo Javier Amor, a quien no conozco, crea la obra de teatro: "Roque y Federico en el Parnaso.
Amor explica sobre su obra:
ROQUE Y FEDERICO EN EL PARNASO
Patricia Rodríguez, José Carlos Ramos, Ricardo Carbajal (Teatro Capulesco), Javier Amor (guión, dirección)
"El próximo día 15 de abril de 2008, estrenaremos en el Centro Cultural de España de San Salvador, a las 6:30 PM, mi obra de teatro "Roque y Federico en el Parnaso", que narra un hipotético encuentro entre el poeta andaluz Federico García Lorca y el poeta salvadoreño Roque Dalton García, en presencia de Euterpe, musa de la poesía lírica.
Se trata de un triálogo en un acto en el que, aprovechando los paralelismos entre la obra, vida y muerte de ambos poetas, se pretende recuperar su memoria, divulgándolos y reivindicándolos, en un tono festivo y desmitificador.
Puede decirse que Dalton y Lorca son los poetas paradigmáticos de sus respectivos países y por ende, dos figuras que, a través de esta teatralización, bien pueden contribuir a estrechar, aún más si cabe, los lazos de toda índole que unen a El Salvador y España."
Así, las cosas...
Walo.
Tanto Roque Dalton como Federico García Lorca, son dos poetas que fueron ajusticiados, por diferentes bandos, uno traicionado por los suyos y el otro por un régimen totalitario.
Es romántico pensar que ambos, desaparecidos, se encuentran en algún lugar, el purgatorio de Dante, el cual no puede ser para dos almas poéticas, piensan algunos, pero por qué no el Parnaso...
En ese sentido el dramaturgo Javier Amor, a quien no conozco, crea la obra de teatro: "Roque y Federico en el Parnaso.
Amor explica sobre su obra:
ROQUE Y FEDERICO EN EL PARNASO
Patricia Rodríguez, José Carlos Ramos, Ricardo Carbajal (Teatro Capulesco), Javier Amor (guión, dirección)
"El próximo día 15 de abril de 2008, estrenaremos en el Centro Cultural de España de San Salvador, a las 6:30 PM, mi obra de teatro "Roque y Federico en el Parnaso", que narra un hipotético encuentro entre el poeta andaluz Federico García Lorca y el poeta salvadoreño Roque Dalton García, en presencia de Euterpe, musa de la poesía lírica.
Se trata de un triálogo en un acto en el que, aprovechando los paralelismos entre la obra, vida y muerte de ambos poetas, se pretende recuperar su memoria, divulgándolos y reivindicándolos, en un tono festivo y desmitificador.
Puede decirse que Dalton y Lorca son los poetas paradigmáticos de sus respectivos países y por ende, dos figuras que, a través de esta teatralización, bien pueden contribuir a estrechar, aún más si cabe, los lazos de toda índole que unen a El Salvador y España."
Un fraterno saludo
Javier Amor.
Javier Amor.
Así, las cosas...
Walo.
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